2020亞洲當代藝術之最｜最佳展場設計─台北采泥藝術【空間視界－霍剛無限】／視覺設計 黃金樺
(轉載自亞洲藝術新聞Cans Asia Art News)
評委將年度最佳展場設計項目給了台北采泥【空間視界－霍剛無限】，有二個主要因素：第一，這是由畫廊慎重邀請專業空間設計師入駐，黃金樺；這位首度接觸藝術產業的空間規劃設計師，卻展現極高的再構能力。第二，這個展覽空間用色大膽且與霍剛藝術中色彩挪用與轉介相互呼應，讓霍剛本來就色彩獨立的作品，置身在同樣充滿色彩語緒的空間中，竟然能相互依偎，展現前所未有的親密感與和諧度。同時，此展覽設計也切中展覽主題「空間視界」的意涵。事實上，台灣藝術產業近年來對於展覽空間的重視遠遠超過亞洲其他地區，以黃金樺為【空間視界－霍剛無限】設計的展場來說，就充分掌控作品的顏色「跑出」畫框的奇幻視覺張力，整個畫廊的空間並不是一個被打翻的調色盤；而是一個充滿視覺延伸的疊映，觀眾在裡面，有一種進入霍剛作品世界、又好像踏著霍剛作品往前移動的不真實感，讓這個展覽開啟畫廊對空間設計規劃的再重視。
#年度最佳展場設計 舉薦原則: 包括美術館及私人畫廊、藝術中心，空間處理也是一件能被欣賞的作品；而不是一個基地。
一一一
Best of the Year｜Best Exhibition Design ─ “Vision in space – Ho Kan Unlimited” – Spatial design/ Andrew Huang – CHINI GALLERY
The jury gave the best exhibition design of the year to CHINI GALLERY "Vision in space – Ho Kan Unlimited" for two main reasons. Firstly, the gallery invited a professional space designer to be in the exhibitionー Andrew Huang. It was his first design for the exhibition, but has shown a great ability to reconstruct. Secondly, the exhibition space is boldly colored and reflects the works in the exhibition.
In fact, in recent years, Taiwan's art industry has placed much more emphasis on exhibition design. In the case of this exhibition, space design fully shows the fantastical visual tension of the colors of the works.
#bestexhibitiondesign : Including art museums, private galleries, and art centers, space design is also a work that can be appreciated.
